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“呃...好吧...”范宁轻敲笔杆思忖道，“可是，这讲课不是开音乐会啊...”
“开音乐会？”许茨愣了一愣，考虑到范宁近日的动向，再联想起随之可能产生的需求，他露出了恍然大悟的表情。
“加钱，这确实得加钱。”他当机立断做决定，“就如同音乐会听众和门票的关系一样，校方支付双倍的课酬。”
说话间许茨院长心情逐渐舒畅，脸上浮现笑容。
时间让事故的阴霾开始澹化，圣来尼亚交响乐团跃居学生乐团之首，文化部门方面也透出消息，10月初的排名更新，乐团能评定为二线职业乐团中游位置，学界名气、经费拨款、交流资源...都会接踵而来，而这堂选修课程的火爆反响，更是意外之喜。
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“院长，你误解了我的意思。”范宁哑然失笑，“我说的‘和开音乐会不同’是指，如果场地再大一点，后面和两侧的人快要看不清楚板书了...”
“而且即使我扯着嗓子讲课，麦克风的音质不尽如人意，听起来恐怕也费力气，更重要的是，第一天漏听了内容，理解起来也有困难啊。”
“他们显然觉得能听上就不错了。”许茨耸了耸肩，“备选方案是音院1号小礼堂，座位和加座都设置得密一点，大家挤一挤，选到课的正式同学仍然靠前靠中。”
“他们行就行，我没意见。”
简短的商议结束，许茨离开后，范宁在这间安东老师生前的办公室里踱步思考。
今天讲学立说过程中的灵性通透感，让他确认自己的“烛”相攀升路径的后续门扉密钥，的确和“艺术理论的革新”有关，比如第三重“旋火之门”。
这不是全部，但肯定是重要一环。
“烛”的抽象含义中本就有“启明”。
对于“不坠之火”的奥秘而言，“启明”是让更多的人沐于主的荣光。
但是毫无疑问，范宁向世人灌输理性、言教灵感、扫清他们求索道路上的云遮雾障，这也同样是“启明”。
当然，想打开“旋火之门”并穿行之，恐怕不是简简单单将《和声学》及后续课程发扬光大就行的。
“艺术思想正处于激烈变革的时代，我未来向世人传授的音乐理论，不仅要能解释古典和浪漫的语汇，还必须能同样解释印象主义甚至未来的现代先锋音乐，它必须是更艰深、更整体、更本质的东西。”
第二天，课程从400座的大阶梯教室挪到600座的小礼堂，实际人数挤着并加座后已接近800。
范宁从II级和弦、VI级和弦的讲解开始，引入了阻碍终止的乐段扩展手法。
和声写作中的变化音开始出现：下属七和弦、导七和弦、属九和弦、重属和弦、中古调式以及霍夫曼民族音乐中的自然调式...这些众人平时就有使用，但用得十分混乱和“凭感觉”的素材，在范宁前一天扎实的理论铺垫基础上，全部变成了条理清晰、可按需采用的灵感语汇。
第三天，地方又换成了800座的中型礼堂。
而且音乐学院全院老师，从教授到副教授、从讲师到助教几乎快来齐了！
单看比例，比学生来得还多。
要知道，虽然圣来尼亚大学偶尔有大音乐家过来交流讲座时，场面也是爆满，但那是学生，老师可没来得这么齐过。
如今师生一起坐在台下听课，这场面实属罕见。
最后这天，在挤着超过千人的听众面前，范宁终于开始了离调、转调与半音体系模进手法的讲解。
他详细地将调性之间的远近关系分门别类讨论，从平行调和同主音调的转调，到相差一个调号的近关系转调，从相差两个调号的次近关系转调，到相差三个调号以上的远关系转调，还有模进转调或意外转调...每种情形他都有完整的手法过程展示，并举出了与之相符的大师作品桉例。
最后，范宁还奉上了三个转调技法中常用的“杀器”。
交替大小调的降6级三和弦（tsvi）、那不勒斯或拿波里和弦（N/bSII）、属七和减七的等音转调和弦...
很多人到这里才后知后觉地发现，好多好多大师桉例中被认为是绝妙转调的片段，都可以按照这些手法进行模彷。
他竟然能将其总结归纳到如此高度！
而且每讲一个技法时，都将其掰开揉碎，还原自己拆解的过程，相应作品的应用桉例也是信手拈来，足以见其涉猎之广。
这些堪称无价的技巧，就在这一方礼堂内，被范宁源源不断地康慨倒出，纯粹看听众能收获多少！
没听成课的人，损失无法估量。
最后这门范宁讲授的第一门课程，以和声功能圈的总结、和作品调性布局的基本原则结束。
掌声一直到范宁提着公文包离场时，都没有减弱的迹象。
也无人起身，所有人都在原地整理笔记，消化收获。
再次投入到忙碌的乐团筹备工作的范宁，过了相当一段时间才后知后觉地发现，这堂世界首次的和声学授课，造成的反响是多么快速，又是多么深远。
学生们带着笔记的那些讲义，如山洪暴发般地扩散了出去。
范宁的讲义内容其实很简单。
由于这个世界没有投屏，板书乐谱的效率又太低，他提前按照知识点的分布，汇总了200多例大师作品片段，做了两级编号后让学校印刷并配发给了选课的同学。
这样分析到某一例时，直接说“请看多少条第几小节”，台上台下就能互相对上了。
除谱例之外上面没有任何的东西，一个字都没有，所以谈不上是严格意义上的版权着作。
但听课的人都将范宁的讲授内容，尽可能地填充到了每一寸空白处，从范宁对“当我们谈论作曲时，我们在谈论什么”的四门课程导言开始，一直到最后的转调技法、和声功能圈和调性布局原则。
那些记录得相对完整、相对更有条理的讲义，被大量的学习者借去复印，一传十，十传百...
如果说范宁此前的演出或创作活动，影响的是偏实践或市场化的、活跃在舞台上的作曲家或演奏家...
那么这一次他对传统《作曲学》的革新思想，以及第一门《和声学导论》的问世，则在教育界、学术界、音乐界甚至是更广泛的艺术界引起了强烈的震动！
在这个存在神秘，人们过于依赖灵性的世界，“多以灵感驱动”和“理论粗放滞后”可不仅仅是音乐领域的通病。
而现在很多人开始了反思。
包括艺术理论学者或教育家，包括需对“艺术事业繁荣度”负责的当局，还有那些渴望更进一步的艺术家们。
或许是巧合，就在为期三天的和声学课程结束的次日，另一件同样引起各国音乐界关注，尤其是让乐迷异常兴奋的事情也宣布了：
范宁的第二张唱片，正式发行开售。
是的，在他第一张夏季音乐节唱片获得首批销售4450份、累计销售5150份的三星带花评价之后。
间隔之短、效率之快令人咂舌。
更吸睛的是，这位指挥家居然不是选择继续录制管弦乐作品...
他居然来了个钢琴独奏！
范宁指挥，这回选择了以钢琴家的身份首次与公众对话，而且同样是新作，再而且，仅仅只有一首！
作品名字还特别长特别直白复古。
可能是20镑定价的独奏类唱片比上次低了10镑... -->>
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