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女会翩翩起舞，而书生击掌开怀……这情景，看上去是对二人幸福美满的生活写意。
此时，玉林悄然来到了刘梦璇身边，悠扬的提琴声后，他开口唱到：
“白月光，心里某个地方。
那么亮，却那么冰凉。
每个人，都有一段悲伤。
想隐藏，却欲盖弥彰。
……”
曲调略显哀怨，而玉林用了近似假音的唱法，使得整首歌仿佛都是在用假音演绎。
这首略带民谣风格的曲旋律，本身就是素有“民谣教父”之称的玉林最拿手的唱法，而在他的演绎下，这首歌就像根“感情的搅屎棍”，把沉积在每个人心中最痛、最压抑的伤全部释放了出来。
按江清川的说法，玉林的唱功已经出神入化，只是第一句，就能引出现场所有人鸡皮疙瘩灌顶。而整首歌因为哀怨的基调和玉林满是情感的声音所趋，所以由此引发的诡异氛围，让现场一片萧瑟，甚至在曲名《白月光》和作者“陈思哲”名字出现时，现场也没什么激烈反应。
有人会说这首歌并不适合“俊男美女”月下苦读的意境，但江清川不这么认为——如果说这是一个单纯的爱情故事，那这首《白月光》的确不适合。
可惜，这并不是爱情故事，而是一个悲情的故事……
曲终，舞台再次变换。
……
沉迷在这“连续无中断”剧情中的同时，也有不少人在感叹和猜测——这舞台如此频繁的变换，制作团队究竟是如何做到的？
其实，这种频繁不间断的舞台更换方法，还真是林宏飞带着制作组人员琢磨了许多方案后才敲定的，目的就是不打断观众们观赏带有连贯故事情节的舞台剧体验。
很多观众看过林宏飞制作的节目后都有一种极佳的体验，那就是整体上非常“连续”，甚至很多时候大家都不知道演员是何时下台的——如果节目流程节点上需要这样体验的话。
在这个视觉体验极大丰富的年代，不少节目组都把精力放在了如何强化灯光、舞台视觉冲击方面，只有林宏飞的团队一直贯彻“给予用户连贯、自然节目流程”的思想，把精力都放在了研究如何更无缝连接节目与节目。
这次歌会，江清川大胆地将舞台剧和歌剧形式搬上节目，也算是一种非常大胆的创新，但压力也随之而来——舞台剧可是有一幕幕的故事分割——大幕拉下来后，这期间有足够时间等候舞台布景的更换。
但这次的歌会不同，两个情景的衔接必须越短越好，甚至短到没有才是最佳体验！
一群人想了好多个办法，最后才决定使用双面的“旋转舞台”方法，把舞台用一块双面屏幕分割开，一面在使用同时，另一面开始布景。
这样解决了换景时间问题，却又对节目时间要求非常高——就像现在的这部《白狐》剧，本身是由多个情景组合而成，全程没有对白，只有简单的肢体动作和对应的音乐。
一个布景更换时间，只有一首歌的时间甚至更短！
好在林宏飞经验丰富，加上江清川鬼主意甚多，布景有很多都是“多用”的，只需要贴上对应的外皮就成了下一个故事背景道具，所以虽然复杂，但是只要编排好，完全可以实现2分钟内更换一个场景。
而现在看，他们做到了，而且非常完美地做到了。
……
转过来的舞台成了婚房，大红色的“喜”字高悬。
观众们一直以为有情人终成眷属，谁想带着红盖头的新娘和胸佩红花的新郎拜堂时，不远处的窗外，那头顶白色绒花饰物的女孩却在偷偷看着屋内，默默哭泣……
“完了，这货考上状元后，肯定抛弃妻子，根本记不得小白狐了！”
“负心汉！”
“人渣！”
“渣男！绝对的极品渣男！”
“可怜的白狐……”
观众们都在窃窃私语，纷纷猜测接下来的剧情。
……
其实他们已经猜对了一大半。
不过故事显然不是原版——虽然都是伤感结局，但江清川还是想在这大年初一给大家一个满怀“希望”的伤剧，而不是幽怨虐心的悲剧。
婚礼结束，房间变得昏暗，大红喜字没了光影照射，也变得黑漆漆。白狐女孩悄悄上台，轻轻抚摸着桌案、烛台，还有墙上大红的“喜”字，神情悲伤。
逗留片刻后，她卸下头顶那束白色绒花轻轻放在烛台上，然后转身悲戚离去。而只是过了片刻，那书生仿佛察觉到什么，卸掉了红花后再次出现在舞台上。
当他看到那一束白色绒花时，仿佛回忆起曾经，然后疯了般冲出房间，配合着舞台的旋转，他来到了另一侧的场景——皑皑白雪的院落里。
八角亭、假山、封冻的水池……这里所有景物无一不显现出富贵显赫——穷苦书生是不可能拥有这些的，所以很多人都猜到，这肯定是指婚的女方家，非富即贵。
一株枯树下，书生看到了一身素装、已经露出尾巴的虚弱白狐。当他伸出手想去拉白狐时，却被对面的女孩制止。而此时，音乐响起……
“我是一只修行千年的狐，
千年修行千年孤独。
夜深人静时，可有人听见我在哭；
灯火阑珊处，可有人看见我跳舞？
……”
一曲《白狐》，刹那间戳中了脆弱人们的泪腺……